miércoles, 27 de diciembre de 2017

LORENZO LOTTO. RETRATO DE UN GENTIHOMBRE


Lorenzo Lotto, pese a ser incluido habitualmente en la escuela veneciana, es un autor complejo e independiente, que se movió en múltiples registros e influencias.
Educado (acaso) en el taller de los Bellini, su pintura bebe tanto de Tiziano y Giorgione como de Leonardo, Rafael (con el que trabajó en el Vaticano), Durero u Holbein.
Especialmente celebrados son sus retratos, para los que adoptó un inusual formato horizontal que le permitía grandes mesas en donde compone extraños bodegones de objetos de evidente pero oscuro simbolismo (posiblemente, muchos de sus significados solo eran conocidos por el propio comitente).

Su estilo somete al tradicional color veneciano a una sequedad puramente manierista, con un gusto por los planos cortantes y angulares en los rostros que, unidos a la luz fría y cruda que los ilumina, los acerca a obras del Greco o Morales.
Pues, y como ya hablamos aquí, Lotto nos habla de un mundo en donde el hombre se encuentra enajenado, tan sublime como hermético, tal y como pusieron de moda pintores florentinos como Pontorno o Bronzino.



martes, 26 de diciembre de 2017

MANTEGNA. EL PARNASO

El gusto renacentista por la Antigüedad no era nostálgico. Los modelos de la Antigüedad clásica ofrecían una guía de comportamient plenamente humano. Era ejemplar, en el sentido estricto del término, en cuanto ofrecía en su historia, pensamiento y su arte ejemplos de sabiduría, justicia y dignidad humanas                              Jonh Berger. Sobre los Artistas.




Realizada para el studiolo de Isabella d' Este, marquesa de Mantua, en 1496.
Se trataba del primer lienzo para dicho espacio, un lugar dedicado a la música y el estudio que fue habitual en las cortes renacentistas (Medici, Alfonso d Este, Federico de Montefeltro)
La iconografía es compleja y, muy posiblemente, llena de claves personales que hoy se nos escapan.
Marte y Venus como glorificación del amor (entendido en clave provenzal y neoplatónica, la fuerza vs la gracia) se colocan en la parte superior. Bajo ello danzan nueve Musas al ritmo de la música de Apolo con su cítara (hay que recordar que Isabella fue una excelente música, tanto con el laúd como con la voz)
A ambos lados aparecen Mercurio con Pegaso y Vulcano, el marido engañado que prepara la red para atrapar a los amantes.
Esta obra, con el conocimiento del mundo antiguo que tenía el pintor, es uno de los eslabones imprescindibles para comprender las posteriores poesías de Giorgione, Tiziano o Correggio en donde los nuevos modos pictóricos permiten dar la sensualidad que la obra de Mantegna (aún demasiado dibujística) sólo tiene en lo conceptual. Una reutilización del mundo antiguo para recrear mensajes políticos pero también profundamente sexualizados

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domingo, 24 de diciembre de 2017

ANIMA MUNDI Robots 1

Los robots, desde hace décadas, pagan impuestos y tienen su derecho a la jubilación cuando sus circuitos comienzan a oxidarse.
Sin embargo, y tal como promete nuestro Libro fundacional, ¿para cuándo una carta de derechos?
Pues, ante todas las protestas, una sola pregunta ¿por qué no?


                             TODAS NUESTRAS ANIMA MUNDI

jueves, 21 de diciembre de 2017

EL SUEÑO DE CONSTANTINO. PIERO DELLA FRANCESCA


Pocas obras tan revolucionarias como esta que a menudo pasa desapercibida en medio de las pinturas murales que realizara el maestro para Arezzo.
Narra la aparición milagrosa de un ángel que le muestra una cruz mientras le dice "Con este símbolo vencerás" la noche anterior a la batalla contra Majencio en el Puente Milvio, momento (mítico) en donde el emperador se convertirá al cristianismo.
La escena es un prodigio de luz y espacio (o aún mejor, de la conjugación de ambos)
El ángel y su magnífico escorzo son la evolución del ángel que realizara Masaccio para la Expulsión de Adán y Eva y el antecedente del que realizara Rafael en su liberación de San Pedro de las Estancias Vaticanas.
Bajo él todo sucede en un silencio absoluto en donde la luz (sobrenatural) ilumina los sólidos y los hace despegarse de la pared, como la magnífica tienda de campaña que ya está anunciando a Cezanne y su naturaleza convertida en cono y cilindro o el extraordinario casco del soldado de la derecha.
Y por si fuera poco (y de nuevo, adelantando a los que hará el futuro Rafael) el soldado de la izquierda y su insólito contraluz que, por sí solo, bastaría para justificar toda una carrera artística


Liberación de San Pedro. Rafael. Estancias Vaticanas
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miércoles, 20 de diciembre de 2017

LA CÁMARA DE LOS ESPOSOS (3) O CÓMO VOLVER ALLA ANTICA


Como ya vimos aquí, el interés de Ludovico era crear una afirmación de la nueva corte de Mantua dentro del panorama italiano.
Para ello había recurrido a las circunstancias históricas que le justificaban como condottiero y al ascenso de la familia en las jerarquías eclesiásticas.
Había utilizado, también, el asombroso de una realidad paralela a lo real, como ya analizamos aquí.
Por último, había que buscar una justificación ideológica de estos nuevos poderes seculares, y para ello nada tan perfecto el retorno a la Antigüedad clásica.
Los nuevos hombres del Quattrocento se sienten herederos de la antigua civilización como una manera de desvincularse del poder religioso medieval y permitir un nuevo antropocentrismo que ya analizamos aquí.
Esta vuelta alla antica se establece a través de un parangón con el Gran Imperio Romano, siendo el príncipe un hijo espiritual de él.
El parangón se establece en varios niveles.
En la zona alta se nos muestran medallones fingidos con los retratos de los principales emperadores (sus "padres").



 Bajo ellos se simulan nuevos relieves, pintados en grisalla sobre fondo que simula mosaico, en donde aparecen héroes mitológicos que hacen alusión a las dos grandes virtudes del príncipe: valor (Orfeo), inteligencia (Arión) o ambas a la vez (Trabajos de Hércules).



 En la escena del encuentro suponemos que Mantegna hace una visión idealizada y sincopada de las glorias romanas.

Dentro de esta cultura humanística, en los arcos de medio punto se nos muestran diversas empresas de Ludovico


























O las múltiples guirnaldas aluden a la riqueza y prosperidad propiciada por el propio príncipe




























martes, 19 de diciembre de 2017

BIAGGIO ROSSETTI. PALACIO DE LOS DIAMANTES


Patrocinado por Ercole I y realizado por Biaggio Rossetti se coloca en la gran vía norte de la Adición, en el centro representativo de la nueva ciudad que modernizaba el medieval del Castillo.

Colocado en un cruce de calles, sin plaza anterior, su visión no es la tradicional del Quattrocento (habitualmente frontal), sino por completo escorzada o lateral en donde su decoración tiene toda su intensidad.

De la misma manera, Rossetti evita la axialidad de puertas de entrada, descentrándola, como es habitual en otras de sus obras

La fachada se encuentra completamente ocupada por diamantes que forman un inusual almohadillado.

Además de su juego con la luz y las perspectivas fugadas, estas formas podrían relacionarse con dos significados.
El primero estaría relacionado con el neoplatonismo y las experiencias de Piero o Luca Pacioli sobre los sólidos geométricos como formas de expresión de formas perfectas en volumen
Por otra parte existe una iconografía particular, la que alude al apodo de Ercole I, llamado el diamante por la perfección de su gobierno pero también por su dura frialdad que no le hizo dudar cuando tuvo que matar a su hermanastro que quería quitarle el ducado.

Esas fachadas de diamantes están interrumpidas por los vanos de purstas (con arco de triunfo superior) y ventanas (coronadas por frontones) y delimitadas por pilastras  que se decoran con exquisitos grutescos.

El interior renuncia al bloque cerrado tradicional, creando una U con pórticos de columnas clásicas en la entrada que se abre (visualmente) hacia el este con una pared baja y abierta con arcos (especie de logia) que dejaría entrar la naturaleza del entorno

lunes, 18 de diciembre de 2017

ANDREA DEL CASTAGNO. CENACULO DE SANTA APOLONIA



JV en su blog ha colgado un interesante artículo sobre una de las obras claves del primer Quattrocento.

Se trata del Cenáculo de Santa Apolonia en Florencia en el que Andrea del Castagno llegó a la maestría de su arte.

Con espléndidas fotos (ampliables) analiza algunos de los rasgos de este pintor que, junto a Masaccio y Ucello, representa la vanguardia artística más radical de la primera mitad del Quattrocento. En ella priman los valores más experimentales (sobre luz, perspectiva, organización...) frente a las formas más tradicionales, goticistas y sentimentales de los fra Angélico o Lippi.


Con las imágenes que incluye podréis ver su característico dibujo (nervioso y rotundo) y sus colores, un tanto agresivos para lo que solemos pensar para el renacimiento.

Por nuestra parte, nosotros analizamos aquí el significación y evolución de estas últimas cenas en el renacimiento italiano

sábado, 16 de diciembre de 2017

Ciencia y Museo del Prado



Un abuelo, antiguo profesor de ciencias, comienza con su nieta un recorrido por el Museo del Prado que mezclará arte y ciencia

A lo largo de las semanas los cuadros se irán sucediendo y entre ellos se introducirá una historia de la ciencia explicada para profanos

Mantegna y la perspectiva, los primitivos flamencos y su obsesión por el simbolismo de lo cotidiano, Tiziano y el color , Velázquez, sus sombras y los embrujos de Las Meninas, los manierismos de Tintoretto, los pintores germanos, los primitivos italianos, Rubens y sus tres gracias, Brueghel y sus sentidos, las pesadillas de Goya en sus pinturas negras...
Cada cuadro se convierte en una excusa perfecta para hablar de aspecto científicos, de Galileo, de Newton, de campos electromagnéticos, de la luz, de la teoría de la relatividad, de la cuántica, de la teoría de cuerdas... explicados de una manera entendible, tanto que hasta yo he sido capaz de comprenderlos
Sirve también para abordar múltiples temas de la historia del arte como la perspectiva, la composición, el uso del color, la pincelada suelta, el simbolismo, la iconografía, la historia social del arte con las relaciones entre pintores y comitentes, la historia de los cuadros y las colecciones a lo largo del tiempo...
La obra creo que puede ser interesante tanto para amantes del arte como de la ciencia y se convierte en un precioso instrumento para hacer visitas concretas en el Museo del Prado
Su autor, profesor jubilado, maneja con soltura ambos campos y realiza una narración muy agradable de leer
El libro formato electrónico se encuentra alojado en la página web de la Comunidad de Madrid y puede ser una magníficos instrumentos, para ser utilizado en fragmentos, para nuestras clases de arte de 2º de bachillerato

jueves, 14 de diciembre de 2017

BIAGGIO ROSSETI Y LA ADICIÓN ERCOLEA EN FERRARA


Nada da más prestigio a un príncipe como afrontar grandes empresas y dar de sí insólito ejemplo.
Maquiavelo

Como ya vimos aquí, Ercole I mantuvo el mecenazgo de la familia Este (Nicolas y Borso), decidiendo una ampliación de la capital del ducado (Ferrara)

Para ello colaboró con el arquitecto Biaggio Rossetti, creando entre ambos el proyecto de más aliento de todo el renacimiento que huía de las reformas puntuales (como había realizado Rosellino en Pienza) y planteaba un proyecto elástico, sin una centralidad absoluta, que sólo a mediados del XX se ha llegado a colmatar.
Los motivos de la misma fueron varios: militar (para conseguir una mayor protección de los barrios del norte), demográfico (las ampliaciones anteriores realizadas por la familia d´Este ya se encontraban colmatadas por la emigración de florentinos que huían de los avatares políticos de su ciudad, y judíos provenientes de España, buscando un polo económico sumamente activo gracias a su posición geográfica y la presencia de un Po navegable), económico (aumento de los impuestos urbanos tras su pérdida de zonas rurales tras sus enfrentamientos con Venecia), político (crear las infraestructuras burocráticas necesarias de un estado moderno) y, por supuesto, representativo (creando un lugar diferenciado para la corte que abandone las angostas calles medievales, erija allí sus palacios y sirva para paradas militares y otro tipo de representaciones del poder).

Las obras comienzan en 1492 con dos grandes calles cruzadas en ángulo recto (a la manera del cardo y decumanos romanos) que comunicaban con las principales puertas de la ciudad.
Por su contra, las calles secundarias no siguen exactamente el trazado de parrilla, sino que se relacionan con la de la ciudad antigua, intentando un crecimiento orgánico que cosa la ciudad vieja y la nueva, evitando crear una "isla" urbana.

Dentro de estos ejes se privilegia el norte que une el Castillo con los nuevos palacios (Diamante, Gulio d´ Este...) y las villas suburbanas y la Certosa (uno de los referentes religiosos de la familia).

En ella se crea el gran nudo representativo (en el cruce de las calles Angeli y Prioni), que duplica el del antiguo Castillo hacia el norte, con los principales palacios, entre ellos el de los Diamantes, arquitectura central del conjunto que no utiliza las tradicionales plazas (Zevi habla de una arquitectura de recorrido) que privilegia las visiones laterales y las esquinas frente a los frentes clásicos.



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Frente a ella, el eje este-oeste se organiza como vía de tránsito, conectando directamente con la zona económica de la ciudad medieval.
Como apunta Benevolo, Rossetti se alejó de la ciudad ideal también la creación de las perspectivas urbanas, huyendo de las fachadas repetidas en favor de una mayor heterogeneidad de volúmenes y formas decorativas

Junto a la nueva ciudad, y como una infiltración de esta en el tejido medieval, Biaggio Rossetti y Ercole I crean numerosos edificios religiosos en la ciudad antigua, transportando el renacimiento hacia el interior. Fundamentalmente son obras religiosas en las que lo albertiano (siempre tan presente en su obra) cede a lo brunelleschiano (San Francisco)

Una parte fundamental de todo este proyecto son las murallas, que pronto analizaremos