lunes, 26 de junio de 2017

PALMIRA (3) LA NECRÓPOLIS

Al oeste de la ciudad se abre una amplísima necrópolis en donde se destacan dos grandes tipologías

La más llamativa (y que los primeros exploradores cristianos confundieron con iglesias románicas) son las torres tumba, mausoleos que sirvieron para numerosas inhumaciones en sus nichos en altura (loculi).

Quizás la más espectacular sea la tumba de Elahbel.




A un exterior bien conservado une un interior de profundo sentido clasicista, con pilastras acanaladas que separan los nichos en altura (loculi)




Y un techo de casetones con bustos (que aún guardan gran parte de su policromía)





Junto a este modelo cada vez está apareciendo más ejemplo de tumbas hipogeos excavadas en la roca. La imposibilidad de sacar fotos en su interior me impide enseñároslas, pero para quien quiera saber más de la Tumba de los tres Hermanos (la más magnífica de ellas), puede consultar esta magnífica página




Más post dedicados a Palmira







domingo, 25 de junio de 2017

ARTE GRIEGO. ÍNDICES










EL PERIODO PREHELÉNICO

Los ídolos de las Cicliadas

El arte cretomicénico

Murallas Micenas y Puerta de los Leones

Tumba de Atreo

Máscara de Agamenon


ARQUITECTURA

Los órdenes clásicos en Grecia

El templo griego

El teatro griego (en comparación con el romano)

Fotografías para repasar la arquitectura arcaica

Segesta y Selinunte. Templos arcaicos en la Magna Grecia (Sicilia)

Dos templos clásicos en la Magna Grecia (Hera y Concordia en Agrigento)

Tesoro atenienses. Delfos

La acrópolis de Atenas

El Partenón (Obra comentada)

Atenea Niké (Obra comentada)

Erecteión (Obra comentada)

La Eclesia de Agrigento (Periodo clásico)

Un templo helenístico en la Magna Grecia (Templo de Zeus en Agrigento)

Tholos de Delfos

El Mausoleo de Halicarnaso

El altar de Zeus en Pérgamo

La Biblioteca de Alejandría



La escultura arcaica

El moscóforo (una iconografía desde Mesopotamia a Picasso)

Kuros Anayssos (anáisis y comentario)

Cleobis y Bitón

El periodo severo

Principales esculturas

Trono Ludovisi

Los tiranicidas

Auriga de Delfos


El periodo clásico
Una introducción

El Discóbolo de Mirón (análisis y comentario)

Policleto
  El doríforo (análisis y comentario)

La escultura de Fidias para el Partenon

Las amazonas de Policleto y Fidias

Los paños mojados

Kalímacos
  La ménade
  Atenea desatándose una sandalia

Krésilas. Retrato de Pericles
   Su amazona herida

El origen del schiacciato


El periodo posclasicista (siglo IV)
Scopas
  La ménade
  Los relieves de Halicarnaso

Praxíteles
  Afrodita de Gnido. Praxíteles (Obra analizada)
  El Apolo Sauróctono (el origen de la curva praxiteliana)
  Hermes y Dionisios Niño

Lisipo
  El Apoxiomeno

Leocares: El Apolo de Belvedere


El periodo helenístico

Alejandro Magno y el arte

El Efebo de Trayes

La escuela de Pérgamo
  Galo Ludovisi
  Galo moribundo
  Altar de Zeus (Gigantomaquia)

La escuela de Rodas
  La victoria de Samotracia (Mar)
  El laocoonte (obra analizada)
  Torso del Belvedere

Las tanagras

El neoaticismo
  Venus de Milo
  El Espinario
  Hermafrodita dormido


PINTURA, MOSAICO Y CERÁMICA

Un rápido paseo por la evolución de la cerámica griega

El vaso Francois

Las pinturas de Vergina

Los retratos de El Fayum





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sábado, 24 de junio de 2017

AL ANDALUS. ÍNDICES





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Mezquita del Salvador (Toledo)

El Baño del Nogal (Granada)

Las puertas zirís de Granada


Almohades y almorávides

La Kuba Ba Adyin. Almorávide. Marrakech

Los alminares almohades (Kutibiya, Hassan, Giralda)

Torres albarranas en Sevilla (Torre del Oro y de la Plata)

Patio del yeso. Reales Alcázares de Sevilla

Mezquita de Tremecén

La mezquita almohade de Fiñana

Sinagoga de Santa María la Blanca (Toledo)

Sisaya (Cieza)


Arte Madarnisí (Murcia y su influencia)

Castillejo de Monteagudo (Murcia) Segundas taifas

Oratorio y Rauda del rey Lobo (Murcia) Segundas Taifas

Alcázar Seguir (I) y el Rey Lobo. (Murcia) Sefundas Taifas

Arrabal de la Arrixaca (Murcia) Terceras Taifas


La Alhambra y lo nazarí

Un paseo visual

Un plano interactivo

Poemas y músicas para la Alhambra

El agua en la Alhambra

Los azulejos

El corral del Carbón (Granada)

Oratotio de la Madrasa (Granada)

Nazaríes en Estambul (Mezquita de Arap)

Madrasa de Ben Yussuf (benimerines, Marruecos)



Y ADEMÁS
La mezquita de la Xara (Simat de Valdigna). Valencia

Sistemas defensivos
Las atalayas (Torrelodones)

Calatrava la Vieja

La fortaleza califal de Gormaz

Puerta califal de Alcántara. Toledo

La alcazaba de Málaga

La alcazaba de Almería

La puerta almorávide de Sevilla. Carmona

Las murallas almorávides almohades. De Marrakesch a Sevilla

Las torres albarranas (Sevilla)

Castillo de Ambra (Pego. Alicante)

Murallas de Alzira (Valencia)

Torre de San Bartolomé (Huelva)

Los kars y kasbahs beréberes (Marruecos)




jueves, 22 de junio de 2017

LA VILLA DE LOS MISTERIOS. SU TRICLINIUM DEL CUARTO ESTILO


En el triclinuim de la casa de los Misterios se encuentra una magnífica escena pictórica que ha generado numerosas controversias.
La gran escena pertenece al cuarto estilo (para ver el resto de los estilo están en la primera parte) y es una copia de una obra helenísta, práctica habitual en el mundo romano, como ya vimos en el mosaico de la Batalla de Issos.




Se desarrolla en un gran marco arquitectónico de pilastras y friso con claros antecedentes teatrales que se refuerzan por la aparición de máscaras.

Sobre un gran fondo rojo (el magnífico rojo pompeyano) vemos aparecer un largo friso de figuras que demuestran el grado de madurez que alcanzó la pintura clásica en múltiples aspectos: volumen a través del claroscuro, movimiento, anatomía, relación entre las figuras…


Las dudas comienzan con su interpretación.

Habitualmente se ha hablado (y de aquí el nombre dado a la villa) de una representación de los misterios Dionisiacos (báquicos), secta secreta (prohibida por el Senado) que busca una salida hedonista a la crisis espiritual en la que se vive (el mismo fermento que hará germinar los cultos mitraicos o cristianos, también en desarrollo)


Frente a esta idea, Paul Veyne ha venido desarrollando otra interpretación muy distinta: la representación de la prelación de unas bodas patricias.

Intentaremos revisar ambas ideas en la explicación de las figuras.
Encontramos (comenzando por la izquierda del espectador) un joven leyendo, acaso un Dionisio joven que lee las prescripciones del ritual junto a su madre Semele y su hermana Ino. Según Veyne sería el hermano de la esposa guiado por sus preceptores


Tras ellos aparece una figura femenina que toma un cuenco. Según los ritos dionisiacos sería la Primavera que lleva el plato sagrado de Deméter. Según Veyne representaría el ofrecimiento de un plato de focaccia de sésamo como buen auspicio en las bodas.



Las tres figuras siguientes se han interpretado como las estaciones o sacerdotisas (Misterios) o como la preparación del baño nupcial (Veyne)

El Isleño con lira (la armonía cósmica) acompañado con dos pastores (Pan y una Panisca, compañeros de Dionisios) Según Veyne eran la representación de la música nupcial


La mujer con el manto se ha identificado con la Aurora, mientras que Veyne no le da una convincente interpretación

La pared central dispone a un Isleño coronado con hiedra con un joven sátiro que mira en el fondo de un jarro y otro que lleva una máscara.. La mirada al jarro se ha interpretado como la metáfora de la revelación histérica que provoca el vino. Veyne habla, simplemente, de los placeres del vino


Después se nos muestra a Dionisios ebrio (ha perdido incluso la sandalia). Veyne añade que el abrazo que se intuye nos muestra a Arianna y los placeres carnales del matrimonio


Tras ellos una mujer arrodillada ante otra alada y con falo se ha interpretado como el culto a la fertilidad que venía íntimamente unido a las bacanales dionisiacas

Posteriormente la mujer arrodillada (la iniciada o la esposa, según las interpretaciones) junto a una bailarina danzante (celebración nupcial o danza desenfrenada por el vino?)

La escena final se compone de una mujer peinándose (la esposa o Venus acompañada de un amorcillo) u la figura de la dueña de la casa (o madre de la esposa)




Para saber más
http://arssecreta.com/?p=75
http://arelarte.blogspot.com/2008/11/la-destruccin-de-pompeya-herculano-y.html




miércoles, 21 de junio de 2017

LA IGLESIA VISIGODO-MOZÁRABE DE MELQUE

Es una iglesia muy desconocida que queda a una hora de Madrid, en plena provincia de Toledo. Una iglesia sobre la que los especialistas no se ponen de acuerdo, y unos la adjudican al último arte visigodo (principios del siglo VIII) y otros al mozárabe (siglo X).


En realidad la planta (en forma de cruz griega de brazos iguales), y gran parte de sus muros son obra visigoda (en torno al siglo VIII), que acaso nunca se terminaría de cubrir, abandonándose tras la invasión musulmana.


En este momento el monasterio se convirtió en castillo, cuya torre fuerte sería los restos que quedan sobre el crucero.

Tras la reconquista, la iglesia fue el origen de un monasterio mozárabe, tiempo del que datan las magníficas bóvedas de herradura (y acaso la remodelación de ciertos arcos que pasan de la herradura abierta visigoda a otra más cerrada, típica de lo mozárabe)



El edificio apenas si tiene decoración pero son admirables sus muros de grandes sillares a hueso (sin argamasa), los potentes machones del crucero, la imposta que los recorre en su parte superior y las bóvedas y arcos.


El único problema es su restauración, quizás demasiado excesiva, con materiales que rompen el entorno y lo dejan sin alma.






Para saber más

http://www.turismo-prerromanico.es/arterural/smmelque/smmelqueFicha.htm

http://www.diputoledo.es/melque/localizacion.shtml

http://www.arquivoltas.com/18-Toledo/01-Melque1.htm

martes, 20 de junio de 2017

LA FACHADA DE SANTA MARÍA DEL GLIGLIO


Esta fachada es uno de los ejemplos más sobresalientes del barroco de la ciudad.
Basado en el esquema del Gesú, se enriquece en dos direcciones.
Por una parte se adosa una imponente pantalla columnaria (típica del barroco romano de la segunda mitad del XVII, como Longhi o Rainaldi, aunque con una menor proyección tridimensional) de dobles columnas, siendo jónicas las inferiores y corintias las superiores, que articulan los entablamentos, cerrándose el conjunto con un frontón curvo partido en sus laterales.

A estas formas romanas, el arquitecto (Sardi) le añade el típico juego veneciano por la decoración escultórica, tanto en figuras de bulto redondo como relieves, creando una superficie totalmente ocupada por los distintos motivos que compiten con los elementos arquitectónicos (como ya había sancionado Sansovino en sus obras) o los sustituyen, siguiendo la idea palladiana de las esculturas superiores que siguen las verticales creadas por los elementos sustentantes, abriendo así la arquitectura hacia el cielo
Todas las representaciones son una larga loa a la familia Barbaro y sus empresas comerciales que reconstruyó la fachada de la antigua iglesia medieval



lunes, 19 de junio de 2017

ROELAS. LA GLORIA


Esta obra de Juan de Roelas (1615) de la Catedral de Sevilla representa la asunción plena de los modelos manieristas venecianos, teniendo una clara relación con las grandes obras (Paraiso, Juicio final) de Tintoretto.
Como en ellas, se nos muestra una memorable multitud (pese a su pequeño tamaño) organizada en grandes bandas que terminar por encuadrar un círculo central  que ocupa la divinidad.

Se juega así con la típica contraposición de Tintoretto de espacios repletos frente a otros (como grandes pozos) por completo vacíos, que el maestro veneciano había tomado a su vez del Juicio Final de Miguel Ángel.



Gloria Tintoretto. Museo Thyssen 

Esta composición se dinamiza y llena de intensidad a través del colorido cálido y las luces contrastadas que provocan una fuerte palpitación en toda la tela, con espacial importancia en los contraluces de muchas de las figuras, recortados por la luz celestial.





















Por el contrario, el cuadro se distancia de Tintoretto en su parte baja, en donde Roelas se acerca mucho más a esquemas venecianos pasados por el pincel del Greco.
Nos referimos al doble plano terrenal-espiritual (como el famoso Entierro del conde de Orgazque aparece en muchos de sus mejores obras, aproximándose progresivamente a los modelos de éxtasis, apoteosis y visiones barrocas.

Típicamente del Greco son sus luces nocturnas, casi lunares y su visión abatida en donde nos aparece el principio de la Humanidad representado en Adán y Eva y la Fuente del Paraíso


domingo, 18 de junio de 2017

ARTE MUDÉJAR. ÍNDICES



Castilla-León

Arévalo, ciudad mudéjar (Ávila)

El mudéjar en Madrigal de las Altas Torres (Ávila)

San Nicolás de Bari (Sinovas. Burgos)

El mudéjar en Sahagún (León)

Castillo de Coca. (Segovia)

San Estéban, Cuellar (Segovia)

San Lorenzo de Toro (Zamora)

Torres mudéjares en Paredes de Nava (Palencia)

Mudéjar en Becerril de Campos (Palencia)

San Pablo. Peñafiel (Valladolid)

Madrid

Torre mudéjar en Navalcarnero

La iglesia de San Martín Obispo (Valdilecha)

Morabito (Talamanca)

Castilla La Mancha

San Bartolomé (Toledo)

San Román (Toledo)

San Andrés (Toledo)

Santiago del Arrabal (Toledo)

San Gil (Guadalajara)

Puertas de la concatedral (Guadalajara)

Aragón

Torres mudéjares (Tarazona, Zaragoza)

Torre de la Magdalena (Zaragoza)

San Pablo (Zaragoza)

La Seo (Zaragoza)

San Gil (Zaragoza)

San Miguel de los Navarros (Zaragoza)

Arco del Deán (Zaragoza)

Torres de San Martín y el Salvador (Teruel)

Torres de la Catedral y San Pedro (Teruel)

Extremadura

Jerez de los Caballeros (Badajoz)

Andalucía

Reales alcázares de Sevilla

Santa Paula (Sevilla)

Santa Marina (Sevilla)

Omnium Santorum (Sevilla)

Kubas mudéjares en la Magdalena (Sevilla)

Capilla sacramental de San Pedro (Sevilla)

San Andrés (Sevilla)

Las iglesias fernandinas (Córdoba)

Capilla de San Bartolomé (Córdoba)

Capilla Real Mezquita de Córdoba

Sinagoga (Córdoba)

Torre de Nuestra Señora del Mayor Dolor (Aracena. Huelva)

San Juan. Alosno (Huelva)

sábado, 17 de junio de 2017

ARTE ROMANO. ÍNDICES





GENERALES

Contextos históricos

Textos

CLIENTES Y MECENAZGO EN LA ROMA CLÁSICA

Roma: arte y poder

Augusto y el poder (varios post entrelazados)

El evergetismo

El arte grecolatino y su influencia en el Renacimiento


EL ARTE ETRUSCO

Los etruscos: el lujo y la muerte

Las tumbas

Los sarcófagos

Escultura animalística (Loba Capitolina, Quimera de Arezzo)

El orador

La sombra de la noche

La pintura etrusca



ARQUITECTURA

Arquitectura romana: elementos estructurales

Las novedades de Roma en los órdenes clásicos

El opus caementicium (el hormigón romano)

Opus reticulatum

El almohadillado (de Roma al Renacimiento)

El teatro romano (frente a los modelos griegos)


Los templos

  El Panteón de Agripa

  Los templos Republicanos del Largo Argentina

  Templo de Córdoba

  Foro de Augusto

  Maison Carrée (Nimes)

El Palacio de Dioclecino en Spalato (JV)

La Villa Adriana en Tívoli

Basílica de Constantino


El foro

Las basílicas

Domus e insulas


Los jardines de casas y villas

Las termas

Los teatros

Los anfiteatros

Los circos

  El circo de Tarragona

Las columnas conmemorativasTermopolium (tabernas)

Calzadas

Arcos del triunfo


Los mausoleos



Ciudades

Complutum (Alcala de Henares)
  Una introducción
  La Casa de Hipolitus
  El foro

Cáparra (Cáceres)

Caesar Augusta (Zaragoza)

Cartago Nova (Cartagena. Murcia)

Córdoba

Legio (León)

Tarraco (Tarragona)

Segóbriga (Cuenca)

Lucca (Italia)

Pompeya y Herculano

La Constatinopla romana





ESCULTURA

Escipión el Africano

Bruto

Antefijas republicanas

El Ara Pacis

Augusto de Prima Porta

Livia

Claudio apoteósico

El grupo San Ildefonso

El retrato en la época Flavia

La columna de Trajano

El retrato en Adriano y los Antoninos

La escultura ecuestre de Marco Aurelio

Retrato de Antinoo

Las divinidades fluviales

Los sarcófagos

Sepulcro de Doña Sancha

Los sarcófagos de batallas

Los tetrarcas

El Coloso de Constantino

Relieves del obelisco de Teodosio

El disco de Teodosio



MOSAICO Y PINTURA 

FOTOGALERÍA ENLAZADA

Tipologías del mosaico romano

El mosaico de la batalla de Issos, Pompeya (varios post entrelazados)

Los mosaicos de Villa Casale (Sicilia)

Los mosaicos de los Reales Alcázares de Córdoba

Los mosaicos del Museo Arqueológico de Madrid


Los cuatro estilos de la pintura romana

Los cuatro estilos en la Villa de los Misterios

El fabuloso triclinium dionisiaco de la Villa de los Misterios (Pompeya)

Las pinturas de la villa de Livia (Roma)

Las pinturas de la casa de la concha de Venus (Pompeya)

Las pinturas de la Villa Farnesina (Roma)

Flora o la primavera (Pompeya)

Los retratos de El Fayum